Dolmen de Menga

El dolmen de menga es uno de los más conocidos de toda la peninsula he incluso de toda europa, por las piedras que lo componen. Está construido por una galería de piedras puestas unas al lado de las otras formando verticalmente las paredes del dolmen, su planta es casi rectangular. El techo de la cueva artificial está compuesto por cinco lozas, una de ellas llega a medir seis metros de longuitud por siete de lado y un peso aproximado de unas 180 toneladas. Debido a este gran peso tuvieron que soprtarlas por dentro la cueva con tres pilares de apoyo cuadrados.

Este domen como los otros no esta separado la camara del corredor que es de una sola unidad. Por el exterior esta recubierto por tierra formando como una montaña.

Comentario de las tres edades de la vidas Gustav Klimt

Datos técnicos

Titulo: Tres edades de la vida

Autor: Gustav Klimt

Localizacíon:

Datos técnicos:

Lectura Formal

Ésta obra está pintada al oleo sobre lienzo. La forma del lienzo es casi cuadrada pero es un rectángulo.

En esta obra a simple vista observamos tres figuras femeninas y están representadas formando los tres ciclos de la vida, como son: la infancia, la juventud, y la vejez.

La obra en sí es figurativa, estos cuerpos están dibujados acorde con la persona dibujada y están pintadas de manera delicada y realista.

En la parte izquierda del cuadro se ve reflejada una anciana de perfil y en ella se observan todas las deformaciones y arrugas que tiene una persona de mayor edad, y con su mano derecha se está tapando la cara, para no mostrar el rostro tan envejecido.

Al lado de la anciana está representada una mujer joven, está tiene un cuerpo mucho más delicado y cuidado que la anciana, debido a la edad que presenta. La joven sobre su cabello tiene varias flores esto quiere referir como si estuviera evocando a la vida, encima de su cabeza hay figuras redondas y estas se repiten en varias veces, estas figuras quieren representar los pezones de la joven.

La joven tiene embrazos a una niña pequeña, esta niña parece estar tranquila y relajada, en sus pies al igual que en los de la joven, los rodean telas suaves y finas. Detrás de las piernas de la joven hay dibujos geométricos.

En la obra la imagen más importante es la joven, porque refleja la plenitud de la vida y la infancia con la niña pequeña. La obra tiene un equilibrio importante debido a que hay un eje de simetría central.

El color que Klimt dio a este cuadro cambian según el lugar de la obra, en la parte de la anciana los colores son más apagados y se usa mucho las tonalidades amarillas, ocre, marrones... y contrastan muy bien con el color del cuerpo de la mujer mayor.

La joven tiene un color pálido y pastel, debido a que esta en su plenitud y convina con el fondo del cuadro.

Lectura Contextual

Klimt su manera de pintar no era como la del estilo de su época, el quiso innovar pinturas nuevas y empezó a dibujar a imagenes femeninas desnudas o con poca ropas.

Lectura temática

En este cuadro Klimt quiere representar el paso de la vida desde la infancia hasta la vejez.

Gustav utiliza la imagen de la mujer para expresar sus sentimientos y sensaciones.

Tres edades de la vida

Las tres edades de la mujer se exhibió por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a El Beso, mostrando ambas telas una composición similar ya que las zonas laterales están sin cubrir y el fondo está constituido por manchas cromáticas.

En el centro de la escena podemos observar las tres edades de la mujer ante un campo de flores amarillas en el que observamos imperfectas elipses doradas y negras, recordando este fondo a los mosaicos bizantinos de Ravena que tanto atrajeron al maestro. De frente y en primer plano aparece la madre, con su hija en brazos, apoyando su cabeza sobre la de su retoño. Tiene los ojos cerrados y gesto de ensoñación, al igual que la pequeña, cuyo sexo no podemos contemplar al estar su figura apretada contra la madre. Una anciana desnuda, de lado, con el rostro cubierto por el largo cabello, llevándose la mano izquierda hacia la cara, es la representación de la vejez. De esta manera podemos apreciar la representación del nacimiento, la madurez y la decadencia, igual que se muestra en la Filosofía.

De nuevo, Klimt evoca el importante papel de la mujer en la vida, aludiendo a su lado femenino, lo que algunos especialistas interpretan como la rebelión de Edipo.El maestro vienés se ha inspirado en una obra de Rodin para la figura de la anciana, manifestando la admiración hacia el escultor francés.

Una vez más, encontramos el característico gusto por las líneas onduladas, el soberbio dibujo y el decorativismo que definen la pintura de Klimt, en sintonía con los trabajos del art-nouveau y de la Secession, precisamente el año que se produce una escisión dentro del grupo ante la presión de los "naturalistas", opuestos a la filosofía de arte global que defendían los promotores de los Talleres de Viena, entre ellos el propio Klimt. Las tonalidades brillantes empleadas contrastan con el fondo neutro, apreciándose la renuncia a la perspectiva tradicional que se manifiesta en el maestro vienés.

Biografia klimt

Gustav Klimt nació el 4 de Julio de 1862 en Baumgarten, un suburbio de Viena, segundo de los siete hijos de Ernst y Anna. Su padre, un inmigrante de Bohemia, era cincelador de metales nobles, sin mucho trabajo. Los hijos de la familia Klimt, como otras muchas en la Viena de los años 1860, crecieron en la pobreza en una desesperada necesidad de buscar dinero. Frecuentemente cambiaban de domicilio, viviendo en pequeñas y pobres casas.

Al cumplir 14 años, en 1877, Klimt dejo su colegio local, por méritos y habilidades reconocidas en su educación, fue promovido e ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, una de las dos escuelas vienesas públicas de arte, asociada al Museo Imperial Austríaco de Arte. En esta escuela permaneció hasta 1883, aprendiendo de maestros de la época como Laufberger y Víctor Berger. Su talento era tal, que empezó a ganar dinero por sus dibujos y sus decoraciones y a ganarse la vida mientras aún estudiaba. Sus hermanos Ernst y Georg ingresaron en la misma escuela.

A finales de la época de los 70, forma una asociación (Kunstlercompagnie, Compañía de Artistas) con su hermano Ernst y su amigo Frank Matsch. El trío tiene éxito en Viena y recibe numerosos encargos: la decoración del patio del Kunsthistorisches Museum, alegorías para el cielo raso del Palacio Sturany, el cielo raso del balneario Carlsbad en Checoslovaquia, la decoración de la villa Hermes, etc. Su reputación es muy grande y reciben todo tipo de trabajos, relacionados sobre todo con pinturas y decoración de elementos arquitectónicos
A partir de 1886, el estilo de Klimt se empieza a diferenciar de sus asociados, alejándose del academicismo. Los encargos que recibe el trío los empiezan a acometer cada uno por su cuenta. En 1888 recibe la Medalla de Oro al Mérito por su creación artística de manos del emperador Francisco José.

Una segunda serie de encargos en la ultima década del siglo contienen las pinturas que caracterizarán las pinturas posteriores de Klimt: concentradas áreas de detalle, utilización del oro, formas femeninas, simbolismo y áreas de espacio abstracto. Estos encargos son, entre otros: decoración de la caja de la escalera principal del Kunsthistorisches Museum, decoración del Auditorio del Burgtheater (le supuso un Premio Imperial remunerado), su colección de alegorías, decoración de la sala del teatro palaciego Estesházy en Totis, Hungría (Gran Premio de Anvers) y la decoración del hall del Aula de la Universidad. Su interpretación de la filosofía (Medalla de Oro en la Exposición Universal de París), la medicina y la jurisprudencia levanta una gran polémica. Nunca más recibió Klimt un encargo público a raíz del rechazo que causaron estas obras.

Entre 1892 y 1893 mueren su padre y su hermano y socio Ernst. En este año, el ministro de cultura niega la confirmación de su nombramiento como catedrático de la Academia de Arte.

En 1897 tiene lugar una revuelta oficial: Klimt es miembro fundador del grupo y nombrado presidente de la Secesión vienesa. Comienza a pasar los veranos con su amiga Emilie Flöge en el lago Atter, siendo inspiración para sus paisajes.

En los primeros años del siglo, Klimt alterna los encargos de retratos de damas de la alta sociedad vienesa, que le hacen tener una posición económica desahogada con diferentes encargos y cuadros donde desarrolla su creatividad.

En 1902 conoce a Rodin, quien admira su trabajo en el Friso de Beethoven. Durante 1903 viaja a Venecia, Ravena y Florencia, comenzando su “fase dorada”. En 1904 comienza sus dibujos para la decoración del Palacio Stoclet de Bruselas, trabajo que culminará en 1909. En 1905 abandona la Secesión. En 1908 con la exhibición Kunstschau se encuentra en la cúspide de su carrera, con varios de sus mejores trabajos: El beso, Dánae, Judith II.

Durante la segunda década del siglo se suceden exposiciones, viajes y premios: en París conoce y estudia la obra de Tolouse-Lautrec y descubre el fauvismo, además de a Munch, Toorop y Gauguin. Viaja a Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid; su cuadro Muerte y vida recibe el primer premio en la Exposición Universal de Roma.

En 1915 muere su madre y sus cuadros se vuelven más oscuros, sus paisajes son casi mono cromáticos. En 1916 participa en la exposición de la Secesión berlinesa. Muere en 1918 de una apoplejía, quedando numerosos de sus cuadros inconclusos. Nunca se casó aunque tuvo numerosos hijos naturales, reconociendo al menos a tres. En su lecho de muerte reclamó la presencia de su amiga Emilie Flöge, con la que nunca convivió